《Queen II》是英国摇滚乐队皇后的第二张录音室专辑，专辑制作人由罗伊·托马斯·贝克、罗宾·杰弗里·凯布尔以及
皇后乐队成员担任，音乐工程师由迈克·斯通担任，唱片内部共收录11首歌曲，于1979年4月9日通过百代唱片公司发行。
皇后乐队因为第一张专辑《Queen》的反应不尽理想，所以希望第二张专辑可以从封面就抓住观众眼球，吸引人们的兴趣驻足聆听音乐。乐队向摄影师米克·洛克提出了一个需求——那便是营造出戏剧张力、捕捉时代精神与传奇色彩的黑白主题。拍摄这张照片时植入了之前与摇滚艺术家合作呈现的一贯风格，并从
玛琳·黛德丽主演电影《上海特快车》的氛围中得到灵感，将团员排列成菱形阵列，以佛莱迪·摩克瑞为中心，重新诠释玛琳·黛德丽的抱肩动作。
佛莱迪·摩克瑞很喜欢这个姿势，不过其他团员却相当担心显得太过造作、自命不凡。于是摄影师米克·洛克说服他们，这个动作与专辑中需要的庄严感一致，可以反应音乐本质，也可以让他们看起来比当初的名声更像一回事。《Queen II》黑胶唱片不同于传统以数字“1”和“2”标示AB面，而是用黑面、白面两面做设计，乐队成员分别搭配穿上黑衣、白衣拍摄的乐团形象照，抱肩封面属黑面，收录的曲目表现华丽、暗黑主题；白面照片拍出阴郁天使的模样，曲目较具情绪感染力。
《Queen II》的摄影、艺术指导由米克·洛克担任，专辑概念则是由米克·洛克与皇后乐队成员共同设计，在制作专辑歌曲的过程中，佛莱迪·摩克瑞负责钢琴以及羽管键琴的伴奏，约翰·迪肯负责弹奏低音吉他和原音吉他，布莱恩·梅负责吉他、钢琴以及铃铛乐器的伴奏，罗杰·泰勒和罗伊·托马斯·贝克分别负责打击乐器和响板的伴奏，全专录制于三叉戟工作室。
皇后乐队致敬玛琳·黛德丽的双手交叉抱肩动作，除了看起来内心戏无极限，也可以从物理治疗角度加以探讨。该专辑是一次小的突破，乐队纵情地潜入录音实验的海洋中，作为乐队标志特色的精细的人声演唱和吉他叠录在该专辑中开始成形。由布莱恩·梅主创的“黑面”中，壮观的吉他前奏《Procession》直接引出更壮观的摇滚圣歌《Father to Son》。该曲听着像是嬉皮士时期的音乐撞上1970年代早期的原金属，是乐队尝试统一迥然不同的音乐世界爱好的又一示例，尽管成品做得有些太满。
佛莱迪·摩克瑞的“白面”部分则是绝妙之举，像是一片双层夹心三明治，成为皇后乐队特色的初露端倪。《Ogre Battle》以不详阴暗的音境开场，缓缓进入尖利的合音和猛烈的鼓、吉他演奏。专辑从该歌曲跌跌撞撞地进入第七首歌曲《The Fairy Feller's Master-Stroke》，是乐队下一张专辑《Killer Queen》中臻于完善的硬摇滚音乐风格的演练。《Nevermore》这首钢琴抒情曲很好地引出了专辑的中心史诗《The March of the Black Queen》，整张专辑令人头晕耳眩、沉醉其中且异彩纷呈。